GERHARD RICHTER: EL ARTISTA ALEMÁN QUE HUYE DEL ENCASILLAMIENTO.

GERHARD RICHTER: Nacido en Dresde, Sajonia (la Florencia alemana), 1932. Pintor alemán. Es uno de los artistas vivos más cotizados de la actualidad, (a su pesar, ya que considera absurdo que se pague tanto dinero por su trabajo). El cuadro más caro, por el momento, se ha pagado 41 millones de euros.

Su obra es complicada de entender, extensa y variada; está entre la figuración y la abstracción y muy considerada a nivel crítico. Según The Guardian: es el «Picasso del siglo XXI».

Fotografías de Gerhard Richter.

Nació en una familia de clase media, tenía 4 hermanos más. Su padre, profesor de secundaria y su madre, vendedora de libros, a la que le gustaba tocar el piano.

En 1935 se mudaron a Reichenau, a 80 Km de Dresde. En 1939 su padre fue obligado a unirse al partido Nazi. En 1939 fue reclutado en el ejército alemán; en 1944 fue capturado por las fuerzas aliadas y detenido como prisionero de guerra hasta la derrota de Alemania. En 1946 fue liberado y regresó con su familia, la cual se había mudado nuevamente por suerte a Waltersdorf, un pueblo en la frontera checa, con lo que se libraron del salvaje bombardeo de Dresde.

Gerhard, con 10 años, también fue obligado a participar en la «Pimpfe«, que era el preparatorio de las Juventudes Hitlerianas. Sus tíos murieron en combate. Su tía fue eliminada como parte del programa de eutanasia establecido por los Nazis. Este temprano encuentro con la muerte y las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial tuvieron un profundo impacto en Richter, que le hicieron rechazar toda ideología y abrazar un profundo amor por la naturaleza.

Al final de la guerra, el área en la que vivía Richter quedó bajo el control soviético, lo que tuvo un efecto duradero en la educación de Gerhard y luego en su práctica artística.

Se graduó finalmente en la Academia de Arte de Dresde en 1956, donde recibió una enseñanza rigurosa basada en el realismo social, donde todas las otras tendencias modernas estaban proscritas. Y empezó como muralista, fue figurativo hasta 1961, influenciado por Giacometti, Bacon y Dubuffet. (Acabaría destruyendo toda esta primera producción).

En 1957 se casó con Marianne «Ema» y tuvieron su primera hija nueve años más tarde, Betty.

Su hija Betty.

Dos meses antes de levantar el muro de Berlín, en 1961, Richter se escapó a la Alemania Occidental.

Entre 1961 y 1963 inició una nueva fase en su carrera. En Düsseldorf descubrió a Lichtenstein, Warhol, el expresionismo abstracto y una serie de vanguardias… y junto a Sigmar Polke fueron los iniciadores de una variante satírica del Pop Art que llamaban «Realismo capitalista». En Düsseldorf empezó con sus fotopinturas, inspirado en el movimiento Fluxus y dando un paso más allá de lo que hacía Warhol, en cuanto a la apropiación de los temas de los medios de comunicación. Utilizaba fotografías de aficionados en blanco y negro y realizaba pinturas al óleo sobre ellas. Estas imágenes estaban desenfocadas, pero muy nítidas en cuanto a concepto.

Richter:«Me gustan las cosas sin estilo: los diccionarios, las fotografías, la naturaleza, yo mismo y mis cuadros, (porque estilo equivale a violencia y yo no soy violento».

1962. Tendedero plegable. Óleo sobre lienzo.

1966. Zwei Grau. 200 x130 cm.

Atlas.

familia-schmidt-richter

1983. Cráneo.

1987. Paisaje.

1988. Bodegón.

Desde 1968 fue profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf.

En los 70 empezó su etapa abstracta, basándose en Pollock, para utilizar la mancha y la no definición de los contornos, creando obras de un alto poder psíquico y físico.

1989. Abstracto.

1992. Abstracto.

1992.

1994. Lesende.

1994. Rosas.

1994.

En 1983 se fue a Colonia, donde aún vive y sigue pintando. En estos años ya realiza abstracciones muy coloristas y expresionistas.

Se casó por segunda vez en 1982, con la escultora Isa Genzken. Y por tercera vez en 1995, Sabine Moritz, con la que tuvo un hijo y una hija más.

Isa. 1990.

La producción de Gerhard Richter puede separarse en 3 categorías: Figurativa: todas las pinturas basadas en la fotografía o la naturaleza. Constructivista: un trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos. Y abstracta: casi todo el trabajo realizado desde 1976, excepto bodegones y paisajes.

1994.

1995. Abstracto.

1995. S. mit Kind.

1995.

1996. Autorretrato.

1996.

S. mit. Kind. 1995.

Kaitum. 1995.

Montañas.

Espejos.

Pintura sobre fotografías.

Florencia.

Para el que le apetezca profundizar más en este interesante artista y quiera entender la enorme influencia que tiene en la pintura contemporánea de las últimas décadas , le recomiendo que lea el artículo del link que dejo abajo titulado «Pintura de apariencias...», de Domingo Hernández Sánchez. (de donde he sacado la primera cita de este artículo).

Richter: » Hablar de pintura no sólo es difícil, sino que también puede ser inútil. Sólo puede expresar con palabras lo que las palabras son capaces de expresar, lo que el lenguaje puede comunicar. La pintura no tiene nada que ver con éso».