EGON SCHIELE: Tullín, Austria, 1890- Viena, 1918.
Es un dibujante y pintor austríaco, una de las grandes figuras del expresionismo.
Foto de Schiele.
Mila Cortadi Echave
JOAQUÍN SOROLLA: PINTOR DE LA LUZ DEL MEDITERRÁNEO.
JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA: Valencia, 1863- Cercedilla, provincia de Madrid, España 1923.
Foto de Sorolla.
Fue un pintor español prolífico. Su obra madura es considerada impresionista, postimpresionista y luminista.
Sorolla: » Yo pinto siempre con los ojos».
FRANCIS BACON Y SU REALIDAD PROFUNDA.
FRANCIS BACON: Nacido en 1909 en Dublín (Irlanda)-Madrid 1992 (82 años).
Es la figura más destacada de la llamada «Nueva figuración«, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años 60, tras el agotamiento del informalismo.
Foto de Bacon realizada por Avedón.
MATISSE: «PINTOR DE PINTORES»
HENRI ÉMILE BENOÎT MATISSE: Nacido en Cateau-Cambrésis (norte de Francia), 1869-Niza,1954.
Foto de Matisse.
PAUL KLEE: EL PINTOR DEL COLOR.
PAUL KLEE: Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, 1879-Muralto, Suiza, 1940.
Fue un pintor alemán, nacido en Suiza, desarrolló su carrera en Alemania. Su estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno.
Paul Klee:« Destacar sólo lo hermoso me parece como un sistema matemático que sólo se ocupa de los números positivos».
Foto dePaul Klee.
MARCEL DUCHAMP.
MARCEL DUCHAMP: Blainville-Crevon,cerca de Ruan, Francia,1887- Neuilly Sur Seine , Francia, 1968. Artista y ajedrecista francés. En 1955 obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Podría decirse que si el arte de la 1ª mitad del siglo XX estuvo dominada por Picasso, el de la segunda mitad se ha desarrollado, en gran parte, bajo el signo de Duchamp.
En varios de los «ismos» de la vanguardia histórica: Dadaísmo, y Surrealismo, fundamentalmente y en otros muchos movimientos de la posguerra: el pop-art, el arte cinético, la performance, o el arte conceptual, se han declarado explícita o implícitamente herederos de Duchamp.
ENTREVISTA A HUMBERTO PLANAS CAMUÉ: ESCULTOR Y ARTISTA PLÁSTICO.
Cubano, licenciado en Bellas Artes, con la especialidad de escultura, en el Instituto Superior de Arte de la Habana en 2004. En Granada desde el 2008; 40 años. Aparte de seguir creando, es profesor de dibujo y pintura en el taller «Serra» del Zaidín desde que llegó a esta ciudad.
-Humberto ¿Cuándo empezaste a dibujar y a pintar? ¿ Y cuándo decidiste hacerte escultor?
-Creo que desde que tengo 3 o 4 años he estado siempre muy cerca de talleres de pintura para niños, me encantaba desde entonces estar liado con unas hojas, lápices, creyones y sobre todo con la plastilina, que era algo que me perdía mucho. Siempre desde un ejercicio mimético.
MONDRIAN Y EL ARTE PURO.
PIET MONDRIAN: Amersfoort (a 30 Km de Ámsterdam), Países Bajos, 1872- Nueva York, 1944.
Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondrian. Fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del Neoplasticismo, junto a Theo Van Doesburg, en 1917.
Foto de Mondrian.
ENTREVISTA A DAVID CONDE AYALA: ARTISTA PLÁSTICO.
Artista plástico, profesor, ilustrador, diseñador… malagueño (Archidona), de cuarenta y tantos. Inquieto y polifacético.
– David: ¿Cuándo empezaste a pintar y cuándo decidiste hacerte pintor?
– He dibujado siempre, desde que tengo recuerdos, como una forma de entretenerme; el primer premio de dibujo lo recibí a los 6 años, cuya alegría sólo fue comparable a la decepción del premio: un libro de botánica con una sóla foto en color. A lo largo de toda la infancia solían llamarme para hacer los carteles del colegio, carrozas para el ayuntamiento, carteles para semanas culturales, escenografías para teatros;y en la adolescencia: decoración de bares de verano, que me procuraban barra libre en las vacaciones.
GAUGUIN: UN ESPÍRITU LIBRE.
PAUL GAUGUIN: París, 1848 – Autona, Polinesia francesa, 1903.
Pintor y escultor posimpresionista francés, reconocido después de su fallecimiento. Considerado jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador de los Nabis (Simbolistas); su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX.
Foto de Gauguin.
Gauguin:»Yo soy un gran artista y lo sé. La razón por la que soy grande es por todo el sufrimiento que he tenido».
Gauguin:» He querido establecer el derecho de atreverme a todo».
Gauguin: » Cerré los ojos para poder ver».
CHILLIDA GRABADOR.
EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI: San Sebastián, 1924- 2002.
Escultor español, considerado uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX, dibujante y grabador.
Foto de Chillida.
LO MEJOR DE MODIGLIANI: Livorno,Italia, 1884-París, 1920. Pintor y escultor italiano de la Escuela de París.
AMEDEO MODIGLIANI: Livorno, Italia, 1884- París, 1920. Pintor y escultor italiano de la Escuela de París.
Foto de Modigliani.
9º.PICASSO: Años 50: Cerámica en Vallauris. Reinterpretaciones de sus maestros. Y últimas exposiciones.
PICASSO: Años 50: Cerámica en Vallauris.
Picasso en los años 50 probó con la cerámica en Vallauris. Reinterpretando a sus maestros. Y últimas exposiciones.
En 1946, Picasso, acompañado de Françoice Gillot, se trasladó a la Costa del Sol, en donde entabló amistad con la familia Ramié que dirigía la fábrica de cerámica de Vallauris. Pronto Picasso se sintió atraído por la técnica de la cerámica y realizó buen número de obras, (más de 2000), en las que la representación jovial de faunos y musas muestran su enorme vitalidad.
El nacimiento de su hijo Claudio en 1947 y el de su hija Paloma en 1949, contribuyeron sin duda a animar a Picasso a recrear un mundo más alegre, agradable, lejos de las monstruosidades del pasado.
8º.PICASSO Y EL GUERNICA. Surrealismo y escultura:1925-1950.
PICASSO: Surrealismo y Escultura. 1925-1950. El Guernica:1937.
La elegancia y el dominio de la figuración tradicional de la etapa anterior se rompe hacia 1925, quizá influido por el surrealismo o por su propia angustia. Picasso y el Guernica quedan eternamente enlazados.
André Breton, en 1924 había publicado el primer «Manifiesto surrealista». Para Breton el Surrealismo era una especie de automatismo psíquico, que permitía expresar, el funcionamiento real del pensamiento.
Picasso puso de relieve lo aparentemente absurdo, (no tanto hurgando en su subconsciente, como los surrealistas), sino dejando volar líbremente su intuición. Y esa intuición le hizo adentrarse a partir de 1925, en el mundo de los monstruos, de las metamorfosis y de los minotauros monstruos, de las metamorfosis y de los minotauros, anticipando el desastre que denuncia Picasso en el Guernica.
7º. PICASSO: Vuelta al clásico (1917-1925).
7º.-PICASSO. La vuelta al clásico: 1917-1925.
Como comenté en el artículo anterior, tras el cubismo, Picasso empezaba a ser como un dios: («Nuestro Señor Jesucristo» lo llamó el pintor mexicano Diego Rivera (marido de Frida Kalho), cuando visitó su estudio en 1914.» Un mito de la pintura, a quien se creía capaz de alcanzar cualquier meta y llegar a hacer cualquier cosa«, como comentó en 1916, el crítico danés Axel Salto, tras visitar el estudio del pintor. Picasso y su vuelta al clásico nos trajo grandes obras.
En 1915 murió Eva Gouel. Braque y Derain fueron movilizados a la guerra. Braque resultó mal herido. Con lo que Picasso abandona el camino del cubismo hacia 1915.
6º.PICASSO: EL Cubismo (1907-1914)
PICASSO y el desarrollo del Cubismo (1907-1914)
Como quedó dicho en el capítulo 5º del protocubismo, Picasso junto a Braque, (les presentó Apollinaire), establecieron en los años siguientes a 1907, los principios del Cubismo.
5º. PICASSO: Protocubismo (1906)
Picasso PROTOCUBISMO: «Las señoritas de Avignon» (1906):
Como había comentado en el artículo anterior, el año 1906 es muy importante para Picasso, porque hay un nuevo cambio de rumbo en su pintura. Con 24 años, Picasso inicia sus primeras experiencias escultóricas, lo que le hace concebir también en la pintura un volumen más sólido, una utilización de los planos más geométrica y esencial. Características que Picasso imprime en su Protocubismo.
Esto se ve claramente en el laborioso Retrato que le hizo a Gertrude Stein (1905-6): (le costó muchas visitas a su casa para realizarlo).
4º. PICASSO: Periodo rosa (1904-1906).
Periodo rosa de Picasso (1904-1906)
El Periodo rosa de Picasso comienza en 1904, Picasso, con 23 años, se instala definitivamente en París, en Montmartre, en el Bateau-Lavoir. Conoce a la modelo Fernande Olivier, su primer gran amor, con la que tiene una intensa relación sentimental, que durará hasta 1912. Se convierte en su musa.
Es el paso a la llamada época rosa. Picasso y sus amigos se aficionaron al opio, hasta que en 1908, uno de sus amigos, el pintor alemán G. Wiegels, en una velada de exceso de drogas variadas, se suicidó. Desde entonces, tanto Picasso como Fernande decidieron abandonar el opio.
En 1904, inició su amistad con los poetas y críticos Guillaume Apollinaire y André Salmon (que serán claves en su carrera) y con los millonarios americanos Gertrude y Leo Stein, que le compraban buena parte de su obra.
3º. PICASSO: Periodo Azul (1901-1904).
PICASSO Periodo Azul
Como había dicho en el artículo anterior, la muerte de su amigo Casagemas le marcó mucho, se sentía culpable, no se sentía agusto consigo mismo. Aparte de los homenajes que le realiza, la pintura de Picasso busca temas en la miseria del ser humano, y éstos son casi los únicos protagonistas de sus óleos. Así comienza el Periodo Azul de Picasso.
2º. PICASSO: Periodo de formación (Málaga, Coruña, Barcelona y París)1881-1901.
Pablo Ruiz Picasso es malagueño de nacimiento. Su madre María Picasso, (este apellido, Picasso, es de origen italiano, su bisabuelo era originario de Génova). Su padre D. José Ruiz, era profesor de pintura y dibujo en Málaga (en la Escuela de Artes y Oficios de S. Telmo) y muy pronto se dio cuenta de las dotes creadoras de su hijo. Y por eso decidió que Picasso recibiera formación en arte.
Su padre se preocupó de adiestrarle a muy temprana edad y dirigió su formación hacia un ambiente culturalmente muy abierto.
PABLO RUIZ PICASSO (Málaga-España 1881- Mouguins-Francia 1973):
1º. PICASSO: por qué era un genio.
Foto de Picasso.
La genialidad de Picasso
En este artículo haré un resumen de la genialidad de Pablo Ruiz Picasso.
Y luego iré publicando una serie sobre su vida y obra.